Одна заря сменить другую…
4 октября 2017 ● classicalmusicnews.ru
Плетнев закрыл свой фестиваль “Русалкой”, Спиваков открыл Симоной Кермес.
Большой фестиваль РНО под управлением Михаила Плетнева и «Владимир Спиваков приглашает…», оба проходящие в этом году в девятый раз, только на первый взгляд выглядят конкурентами.
В огромной Москве два осенних форума разбрелись по разным полюсам Садового кольца: у Плетнева в зале Чайковского — своя публика, у Спивакова в Доме музыки — своя. Одна благоговеет под звуки рояля Kawai, специально доставляемого к каждому концерту пианиста, другая млеет от фирменного сладкого замирания на последней ноте скрипача.
Оба, как известно, еще и дирижируют. И главные точки в своих фестивальных программах они предпочли поставить, находясь именно в этом амплуа.
Владимир Спиваков пригласил открыть свой фестиваль барочную рок-звезду Симону Кермес, пылко любимую московской публикой. И не прогадал.
Симона Кермес на открытии IX Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…». Фото- Анатолий Жданов
Уже первое платье экстравагантной певицы, издевательски-розовые фижмы которого каким-то немыслимым образом сочетались со смелой мини-юбкой, ошеломило публику. Всего платьев в этот вечер было три. Каждое по-своему иронизировало над итальянским оперным XVIII веком, ариями из которого Кермес еще пуще, чем юбками, зажигала зал, «Виртуозов Москвы» и руководящего ими Спивакова.
Размеренное и в течение десятилетий отточенное упоение прекрасным, характерное для московского коллектива, столкнулось с огненной непредсказуемостью гостьи и дало очень симпатичный результат — эффектный и одновременно неформально-домашний.
Виртуозные колоратуры, без которых в оперной музыке Николы Порпоры, Риккардо Броски, Джованни Перголези, Иоганна Хассе никак не обойтись, казались лишь гарниром к самому вкусному — медленным истаивающим частям, в которых лихая певица-энерджайзер превращалась в прекрасного и очень серьезного ангела.
Программу малоизвестных арий итальянских соперников Генделя она подытожила нежнейшим генделевским шедевром «Lascia ch’io pianga», а до этого чуть не до слез растрогала себя и публику чутким дуэтом с гобоистом Константином Коняхиным в арии из оперы Перголези «Адриан в Сирии».
Программа фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» растянута до конца декабря, среди его участников — еще две отличные певицы: Хибла Герзмава (23 ноября) и Альбина Шагимуратова (28 декабря).
IX Большой фестиваль Российского национального оркестра. Михаил Плетнев и Люка Дебарг во время церемонии открытия фестиваля. Фото- Глеб Щелкунов
Фестиваль Михаила Плетнева сформирован более компактно и традиционно дает яркий старт филармоническому сезону. Без оперного пения он тоже не обходится, но помимо чистого удовольствия для опероманов предлагает подумать и о базовых музыкальных ценностях.
Творчество Александра Даргомыжского несколько затерялось между предшествующим Глинкой и последующими кучкистами.
Между тем опера «Русалка», написанная композитором в 1855 году на собственное либретто по мотивам неоконченной поэмы Пушкина, — это очень важный, большой и выразительный музыкальный текст, образец русского романтизма.
Ею Плетнев, большой ценитель не самых хрестоматийных партитур, и закончил в этом году свой фестиваль.
Это была огромная работа Российского национального оркестра, Московского синодального хора, шестерых солистов и трогательной Любы Дурсеньевой в декламационной роли 12-летней Русалочки — не слишком тщательная, но достаточная, чтобы оценить весомость и плотность сочинения, на современных оперных сценах слегка отодвинутого в тень.
Триумфатором концертного исполнения «Русалки» стал бас Петр Мигунов, блеснувший артистизмом, подвижным голосом и хорошей дикцией в легендарной шаляпинской партии Мельника.
Тяжелую теноровую долю разбивателя женских сердец достойно выдержал Борис Рудак в партии Князя. Обе претендентки на его сердце — сопрано Зарина Абаева в роли брошенной Наташи и меццо-сопрано Полина Шамаева в роли нелюбимой княжеской жены — были равно хороши в своем несчастье.
А в сольных ариях заставили прислушаться к своим страданиям не только публику, но и маэстро Плетнева, который отвлекся от любимого оркестра и проявил к женскому вокалу чуткость не хуже гобоиста Коняхина.
В огромной Москве два осенних форума разбрелись по разным полюсам Садового кольца: у Плетнева в зале Чайковского — своя публика, у Спивакова в Доме музыки — своя. Одна благоговеет под звуки рояля Kawai, специально доставляемого к каждому концерту пианиста, другая млеет от фирменного сладкого замирания на последней ноте скрипача.
Оба, как известно, еще и дирижируют. И главные точки в своих фестивальных программах они предпочли поставить, находясь именно в этом амплуа.
Владимир Спиваков пригласил открыть свой фестиваль барочную рок-звезду Симону Кермес, пылко любимую московской публикой. И не прогадал.
Симона Кермес на открытии IX Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…». Фото- Анатолий Жданов
Уже первое платье экстравагантной певицы, издевательски-розовые фижмы которого каким-то немыслимым образом сочетались со смелой мини-юбкой, ошеломило публику. Всего платьев в этот вечер было три. Каждое по-своему иронизировало над итальянским оперным XVIII веком, ариями из которого Кермес еще пуще, чем юбками, зажигала зал, «Виртуозов Москвы» и руководящего ими Спивакова.
Размеренное и в течение десятилетий отточенное упоение прекрасным, характерное для московского коллектива, столкнулось с огненной непредсказуемостью гостьи и дало очень симпатичный результат — эффектный и одновременно неформально-домашний.
Виртуозные колоратуры, без которых в оперной музыке Николы Порпоры, Риккардо Броски, Джованни Перголези, Иоганна Хассе никак не обойтись, казались лишь гарниром к самому вкусному — медленным истаивающим частям, в которых лихая певица-энерджайзер превращалась в прекрасного и очень серьезного ангела.
Программу малоизвестных арий итальянских соперников Генделя она подытожила нежнейшим генделевским шедевром «Lascia ch’io pianga», а до этого чуть не до слез растрогала себя и публику чутким дуэтом с гобоистом Константином Коняхиным в арии из оперы Перголези «Адриан в Сирии».
Программа фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» растянута до конца декабря, среди его участников — еще две отличные певицы: Хибла Герзмава (23 ноября) и Альбина Шагимуратова (28 декабря).
IX Большой фестиваль Российского национального оркестра. Михаил Плетнев и Люка Дебарг во время церемонии открытия фестиваля. Фото- Глеб Щелкунов
Фестиваль Михаила Плетнева сформирован более компактно и традиционно дает яркий старт филармоническому сезону. Без оперного пения он тоже не обходится, но помимо чистого удовольствия для опероманов предлагает подумать и о базовых музыкальных ценностях.
Творчество Александра Даргомыжского несколько затерялось между предшествующим Глинкой и последующими кучкистами.
Между тем опера «Русалка», написанная композитором в 1855 году на собственное либретто по мотивам неоконченной поэмы Пушкина, — это очень важный, большой и выразительный музыкальный текст, образец русского романтизма.
Ею Плетнев, большой ценитель не самых хрестоматийных партитур, и закончил в этом году свой фестиваль.
Это была огромная работа Российского национального оркестра, Московского синодального хора, шестерых солистов и трогательной Любы Дурсеньевой в декламационной роли 12-летней Русалочки — не слишком тщательная, но достаточная, чтобы оценить весомость и плотность сочинения, на современных оперных сценах слегка отодвинутого в тень.
Триумфатором концертного исполнения «Русалки» стал бас Петр Мигунов, блеснувший артистизмом, подвижным голосом и хорошей дикцией в легендарной шаляпинской партии Мельника.
Тяжелую теноровую долю разбивателя женских сердец достойно выдержал Борис Рудак в партии Князя. Обе претендентки на его сердце — сопрано Зарина Абаева в роли брошенной Наташи и меццо-сопрано Полина Шамаева в роли нелюбимой княжеской жены — были равно хороши в своем несчастье.
А в сольных ариях заставили прислушаться к своим страданиям не только публику, но и маэстро Плетнева, который отвлекся от любимого оркестра и проявил к женскому вокалу чуткость не хуже гобоиста Коняхина.