Первый Открытый фестиваль моноспектаклей «Аэлита»

Первый Открытый фестиваль моноспектаклей «Аэлита» пройдет в Государственном музее истории российской литературы имени В.И. Даля. С 13 по 31 января в отделе «Музей-квартира А.Н. Толстого» (ул. Спиридоновка, 2, стр. 1) состоится смотр профессиональных актерских работ в жанре чтецкого спектакля и моноспектакля. В фестивале примут участие театры, профессиональные актёры, студенты профильных учебных заведений из различных регионов Российской Федерации.

Фестиваль проводится по двум номинациям:

·           Моноспектакль, или театр одного актера

·           Чтецкий спектакль (включая сторителлинг)

Художественный руководитель фестиваля «Аэлита» – Александр Прасолов

Положение о фестивале

 

Афиша фестиваля «Аэлита»

 

13 января

16:00 – Торжественное открытие

17:00 – «Уехать или остаться» 12+

Девушка с чемоданчиком в руках. Она на перепутье — в поисках своей дороги. Что же выберет юная героиня: искать счастья и добиваться успеха в большом городе или следовать пословице «Где родился, там и пригодился»? Актуальный вопрос для всех, кто ищет свой путь и предназначение.

Исполнитель: Наталия Краева (г. Архангельск)

Режиссёр: Анастасия Змывалова

Хореография: Анастасия Змывалова, Наталия Краева
Наталия Краева — студентка Архангельского колледжа культуры и искусства, педагог детского образцового хореографического ансамбля «Стиль» в Исакогорско-Цигломенском культурном центре, педагог в школе танцев Mart.

14 января

14:00 – «Живи вечно» 16+

Основой спектакля является последнее письмо еврейской матери из романа Василия Гроссмана «Жизнь и судьба». За день до гибели мать пишет сыну письмо из еврейского гетто, зная, что обречена и никогда не прочитает ответ на свое письмо. Но она верит, что к адресату эти строки дойдут.

Исполнитель: Наталья Шор (Московская область, г. Щелково)

Театральная студия «Четвертая стена»

Продолжительность: 45 минут

Наталья Яковлевна Шор родилась в Нижнем Тагиле. Окончила в 1989 году с отличием режиссерское отделение Башкирского республиканского культпросветучилища. В 2003 году с отличием окончила продюсерский факультет РАТИ-ГИТИС. Работала актрисой в театрах Новочеркасска, Темиртау, Магнитогорска. С 2002 по 2009 год была художественным руководителем Стерлитамакского театра-студии «Бенефис». С 2019 года живет и работает в Подмосковье. С 2004 года занимается драматургией. Спектакли поставлены более чем в 70 любительских и профессиональных театрах России, Белоруссии, Украине, Казахстане, Узбекистане, Латвии. Первый секретарь Гильдии драматургов России.

16:00 – «Пессимистическая комедия» 16+

История Паниковского по мотивам романа «Золотой телёнок»

Пьеса Григория Гольдмана и Яны Скомороховой — это рассказ о «маленьком человеке», по-своему талантливом, обаятельном, но волею судьбы и исторических катаклизмов, превратившегося в мелкого афериста. Отойти от шаржированности и штампов в изображении Паниковского и показать его обаяние, незаурядный характер — образ, в котором так много от гоголевского «маленького человека».

В спектакле звучат песни из репертуара Леонида Утёсова.

Исполнитель: Григорий Гольдман (г. Ставрополь)

«Независимый театральный проект Григория Гольдмана»

Продолжительность: 1 час 10 минут

Григорий Менделеевич Гольдман — театральный режиссёр, актёр, Почётный деятель искусств Ставропольского края. Родился в Ташкенте. В 1984 году окончил Ленинградский государственный институт театра музыки и кинематографии, факультет «Режиссура драмы» по классу «Режиссура театра кукол» (курс проф. М.М. Королёва). Работал режиссёром-постановщиком в Курском театре кукол, главным режиссёром в театрах кукол Нижнего Тагила, Тюмени, Ставрополя, Гомеля. Поставил более 125 спектаклей для детей и для взрослых в театрах кукол и драматических театрах России и Беларуси. С 2001 по 2009 и с 2015 по 2020 годы – главный режиссёр Ставропольского краевого театра кукол. Лауреат премии им. Скокова (2005 г.). В 2015 году создал «Независимый театральный проект», в котором поставил и сыграл 8 спектаклей.

17 января

17:00 – «Серебряный детективъ» 16+

По дневникам и записям Н. Гумилёва, Г. Адамовича, И. Одоевцевой

Три детективные истории, произошедшие с реальными людьми. И не просто людьми, а выдающимися поэтами Серебряного века: три судьбы, три голоса эпохи. Спектакль-лекция, спектакль-архив, спектакль-экскурсия в невероятный Серебряный век поэзии.

Исполнитель: Анна Косенко (г. Санкт-Петербург)

Режиссёр: Дарья Грибоедова

Продолжительность: 1 час

Анна Косенко родилась в Санкт-Петербурге. В 1987 году окончила музыкальное училище им. Мусоргского по классу фортепиано. В 1996 году Санкт-Петербургскую Академию культуры по специальности «Режиссура». Работала в Ленинградском Областном ТЮЗе, (более 10 ролей). С 1997 года служит в Театре Дождей (более 20 ролей).

19:00 – «Дом» 12+

По произведениям Саши Черного

Исполнитель: Елизавета Дубровина (г. Иваново)

Ивановский Областной Драматический театр

Продолжительность: 1 час 5 минут

Елизавета Викторовна Дубровина окончила Новосибирский Государственный Театральный институт в 2014 году (курс А.В. Ахреева). С 2014 года служит в Ивановском Областном Драматическом театре. С 2016 года преподает в детской студии творческого развития «Оперение». С 2022 года преподаватель Ивановского колледжа культуры. Участвовала в фестивалях: «Золотой Витязь»(2018, 2021) «Радуга» (2020), «Фабрика Станиславского» (2021), «Розов фест» (2022), «Артмиграция» (2022), «Вперед к Островскому» (2022), «Международный театральный фестиваль Достоевского», (2021), «Свидание на театральной»(2023). Участник 16-ой летней театральной школы Союза Театральных Деятелей Российской федерации.

18 января

17:00 – «Дурачки всея Руси...». Потеха душеспасительная 12+

По произведениям Николая Лескова

Исполнитель: Лариса Бунькова (Свердловская область, г. Серов)

Серовский театр драмы им. А.П.Чехова

Продолжительность: 1 час

Лариса Бунькова в 1997 году окончила Екатеринбургский государственный театральный институт по специальности «Актёр драматического театра и кино» (курс нар. арт. А.В. Петрова). Училась на отделении «Актёр театра кукол» (курс з. д. и. искусств РФ С.К. Жукова). С 2006 по 2014 служила в Свердловской филармонии, в отделе образовательных программ в должности артиста-чтеца, мастера художественного слова. За восемь лет создала более 20 программ и прочитала более 500 концертов для школьников. Лауреат II Международного конкурса чтецов им. А.П.Чехова с программой по рассказу М.А. Шолохова «Чужая кровь». В 2013 году поступила в Екатеринбургский государственный театральный институт на отделении «Режиссура театра» (курс проф. В.И. Анисимова). 

19:00 – «Мария и Каллас. Письма из тишины» 12+

Исполнитель: Ирина Рындина (г. Москва)

Режиссёр: Олег Дуленин

Продолжительность: 1 час

Ирина Рындина — оперная певица, актриса, солистка Ярославского академического губернаторского симфонического оркестра, лауреат международных конкурсов. Окончила РАТИ-ГИТИС. Сотрудничает с Фондом Ирины Архиповой и Фондом Федора Шаляпина. В декабре 2009 года открывала «Русские сезоны» во Франции. Участница проектов театра «Еt Сеtеrа», Театра Наций, Гоголь-центра, студии «SOUNDRAMA». В настоящее время большое внимание уделяет синтезу музыкальных направлений. 

20 января

14:00 – «Негоже по кладбищу в пёстром ходить» 12+

По произведению Фёдора Жельне «Жизнь после смерти»

Герой этой истории смеется. И плачет. Вообще высмеивать неудобные темы, комплексы, страхи, прочие недостатки общества — это один из признаков жанра stand up.

Исполнитель: Сергей Грищенко (г. Тверь)

Независимый театр «Этот Театр»

Режиссёр: Алексей Пучков

Продолжительность: 1 час 

16:00 – «Ленинградская мадонна» 16+

Для ленинградцев послевоенного поколения, да и многих нынешних петербуржцев Ольга Федоровна Берггольц – это страдающий ангел. Это воплощение мученичества, к которому, впрочем, были причастны тысячи ленинградцев, переживших годы репрессий и ужасы блокады.

Исполнитель: Ангелина Аладова (г. Тверь)

Независимый театр «Этот Театр»

Режиссёр: Алексей Пучков

Продолжительность: 1 час 10 минут

Ангелина Аладова с детства увлекалась театром, ходила в театральные студии. В 2011 году поступила в Школу русской драмы им. И.О. Горбачева (курс Андрея Шимко). После выпуска работала в Псковском Академическом театре им. А.С. Пушкина под руководством А. Кладько. Служила в Тверском театре юного зрителя, где и родился спектакль «Ленинградская мадонна».

21 января

14:00 – «Сотый апрель» 16+

Поэмы Владимира Маяковского «Человек» и «Облако в штанах»

«Я с сердцем ни разу до мая не дожили, а в прожитой жизни лишь сотый апрель есть...». А если не апрель, а февраль? Почти весна, но сил уже не хватает... На душе пусто. Есть ли что-то, что сможет согреть сердце? Возможно, любовь? А если в ответ она обдает могильным холодом? Ответы на эти вопросы узнаем совсем скоро.

Исполнитель: Тимур Дятчик (г. Санкт-Петербург)

Драматический театр антреприз

Режиссёр: Дарья Грибоедова

Продолжительность: 1 час

16:00 – «Любовь всё побеждает» 16+

История любви из жизни Эдит Пиаф

Пьеса основана на биографии всемирно знаменитой французской певицы и актрисы Эдит Пиаф, жизнь которой не имела смысла без любви и песни. Как бы вас не испытывала судьба, всегда стоит оставаться самим собой и верить в любовь – об этом спектакль. В нем прозвучат песни из репертуара Эдит Пиаф в живом исполнении.

Исполнитель: Татьяна Зубарева (г. Москва)

Продолжительность: 1 час 15 минут

Татьяна Зубарева окончила Кемеровский государственный институт культуры по специальности «Актёрское искусство» (курс засл. арт. В.В Мирошниченко).Окончила Высшую школу деятелей сценического искусства школа Г. Г. Дадамяна по специальности «Режиссёр драмы» (курс нар. арт. Б.А. Морозова). Как актриса служила в разных по жанру театрах: музыкальном, молодёжном, драматическом и театре кукол. Служила режиссёром в Театре Кукол и Актёра «Волшебная флейта» в Нефтеюганске.

24 января

17:00 – «Кругом, возможно ОХ...» 12+

Сложные, абсурдные, сытые смыслами стихи Введенского в остроумном и обаятельном спектакле Бориса Драгилева буквально оживают перед глазами, становясь объёмными и почти зримыми. Тема Введенского — смерть, Бог, человек, пытающийся узнать смысл жизни. Тема спектакля — отношение героя к факту своей неминуемой гибели. Герой проходит все пять стадий принятия неизбежного. А помогают ему стихи Введенского, который является своего рода проводником. Несмотря на серьезность темы, в спектакле есть, где улыбнуться и есть, над чем посмеяться. Смешное и страшное ходят рядом.

Исполнитель: Борис Драгилев (г. Санкт-Петербург)

Театр «Не Просто Сказки»

Продолжительность: 1 час

Борис Драгилев окончил Российский государственный институт сценических искусств (мастерская С.Я. Спивака). С 1999 года играет в спектаклях Санкт-Петербургского Молодёжного театра на Фонтанке.

19:00 – «Свист» 16+

По произведению Хадар Гальрон

Монодрама о судьбе женщины, родители которой прошли все ужасы Освенцима. Героиня пьесы принадлежит ко второму поколению Холокоста. Тами родилась после Второй мировой войны. Единственная дочь у родителей̆, переживших все самые страшные ужасы Освенцима. Детство Тами было жестким, невидимая тень ужасов Освенцима неотступно сопровождала его, что не могло не повлиять на характер девочки. И вдруг в её жизнь ворвалась любовь... Тами, неожиданно для себя, осознала, что никогда ранее не испытывала, подобного чувства. Она поняла, что никогда не умела по-настоящему радоваться жизни.

Исполнитель: Элеонора Дун (г. Москва)

Московский независимый театр «Выпускники-Щукинцы»

Режиссёр: Вячеслав Терещенко

Продолжительность: 1 час 12 минут

25 января

17:00 – «Чайка по имени» 12+

Стихи Марии Маховой и мотивы пьесы А.П. Чехова «Чайка»

На первый взгляд, это история Нина Заречной, о которой не поведал нам Чехов, и фантазия на тему, о чем же была пьеса Константина Треплева. Но, на самом деле, в спектакле – нечто большее: расширение временных границ, выход за пределы судьбы отнюдь не чеховской, а современной женщины.

Исполнитель: Надежда Сечкина (г. Москва, Зеленоград)

Театр для человека

Продолжительность: 60 минут

Надежда Сечкина – независимый режиссёр, актриса, педагог по актерскому мастерству Окончила Московский государственный институт культуры по специальности «Режиссёр театра» (курс А. Г. Щекочихина).

19:00 – «История болезни» 12+

По произведениям Михаила Зощенко

В основу спектакля легли пять рассказов Михаила Зощенко: «История болезни», «Матренище», «Аристократка», «Несчастный случай», «Собачий нюх». Сюжеты, взятые из давних советских времен, оказываются не только смешными, но и очень современными и актуальными.

Исполнитель: Юрий Лапшин (г. Саратов)

Театр драмы для детей и молодежи «Версия»

Режиссёр: Виктор Сергиенко

Продолжительность: 1 час

Юрий Лапшин – артист Театра драмы для детей и молодежи «Версия»; артист Театра драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ». Обладатель специального приза жюри VI Областного театрального фестиваля «Золотой Арлекин» – 2011 за исполнение ролей в спектакле «Два рассказа» по произведениям В. Шукшина «Раскас» и «Кляуза». Победитель конкурса декламации «Зощенко вслух!» (Санкт-Петербург, 2017).

27 января

14:00 – Андеграунд («Записки из подполья») 18+

По произведениям Ф.М. Достоевского

В каждом из нас живет маленький человек. Что он переживает? Чем он движим? Каково направление его поиска? Сможет ли он, осознавая или не осознавая своей сущности, найти свое предназначение? Спектакль «Андеграунд» – это попытка свободного прочтения «Записок из подполья» Ф.М. Достоевского, где вслед за «Шинелью» Н.В. Гоголя показан маленький человек как самый простой герой и он же самый главный, краеугольный камень любого нового видения жизни. Герой Достоевского в спектакле – в фокусе двух точек зрения – зрителя и актера, что помогает увидеть скрытые от глаза качества героя.

Так есть ли выход из внутреннего Андеграунда? Попробуем разобраться вместе…

Исполнитель: Андрей Давыдов (г. Москва)

Мастерская драматической импровизации

Продолжительность: 1 ч. 15 мин.

Андрей Давыдов окончил Театральный институт им. Б. Щукина (мастерская Ю.В. Катина-Ярцева; курс постобразования А.А. Васильева).

16:00 – «Осторожно, Танго!» 16+

Пьеса Константина Рубинского

Музыкальный моноспектакль совсем не о танце, а о том, как танго изменило жизнь одной женщины по имени Вера. Спектакль о каждой из нас: о Женщине, которую мы порой забываем в себе поливать, холить и лелеять. Это история о женщине, которой танго помогло начать жить и найти счастье совсем не там, где она его искала. О Вере, которая потеряла веру – в себя, в людей, в любовь. История не с неожиданным концом, а с неожиданным началом – началом новой жизни. Страсть просыпается, и уже ничто и никто не может её остановить! В спектакле звучит музыка Астора Пьяццоллы, Мишеля Леграна и Шарля Азнавура.

Исполнитель: Юлия Асоргина (г. Санкт-Петербург)

«Петербургское театральное кабаре»

Режиссёр: Леонид Алимов

Продолжительность: 1 час 10 мин.

Юлия Асоргина – петербургская актриса, работающая в жанре актёрской песни, где одинаково равноценны три составляющие: музыка, слово и драматургическое решение. Каждая песня артистки – маленький спектакль, история. Окончила музыкальное училище им. Мусоргского и Театральную Академию. Победитель международных конкурсов актёрской песни, фестивалей лучших моноспектаклей России «Моноfest», «Монокль», многочисленных международных театральных фестивалей.

28 января

14:00 – «Лёха» (музыкальный спектакль) 12+

Пьеса Юлии Поспеловой

Исполнитель: Вячеслав Сысоев (г. Москва)

Творческое объединение «Студия в квадрате»

Продолжительность:1 час

Вячеслав Сысоев — актер, режиссер. Окончил Алтайскую академию культуры и искусства по специальности «Актер, режиссёр театра». Служил в Алтайском краевом театре драмы имени В.М. Шукшина, Красноярском государственном театре юного зрителя. Сооснователь творческого объединения «Студия в квадрате». В 2020 году переехал в Москву и поступили в Мастерскую индивидуальной режиссуры Б.Ю. Юхананова. На базе мастерской мы выпустили оперу «Транзит».

16:00 – «Но эта боль прекрасна для меня…» 12+

Музыкальный монолог-фантазия

Музыкальный спектакль по мотивам самой поэтичной оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Дочь Мороза и Весны Снегурочка совершенно не похожа на других. В её сердце холод — это наследие отца, сурового Мороза. Долгое время Снегурочка живет в глуши лесной, а отец Мороз старательно её охраняет. Но, как оказалось, Снегурочка похожа не только на отца, но и на мать, прекрасную и добрую Весну. Она устала жить в одиночестве, взаперти. Ей хочется видеть настоящую человеческую жизнь, узнать всю её красоту, принять участие в девичьих забавах, послушать чудесные песни пастуха Леля.

Исполнитель: Наталия Чернышова (Московская область, г. Нахабино)

Режиссер: Александр Прасолов

Продолжительность: 40 минут

Наталия Чернышов окончила Государственную академию славянской культур, факультет «Искусство вокала» (курс В.А. Шароновой). Принимала участие в постановках студенческого оперного театра «Созвучие» (режиссер А.Ю. Прасолов). Работа в Рязанском областном музыкальном театре артистом-вокалистом (солистом) первой категории. В Музыкальном театре под руководством Г. Чихачёва артистом-вокалистом (солистом).

 

31 января

16:00 – Круглый стол по итогам фестиваля «И один в поле воин»

Модератор – Александр Прасолов

19:00 – Торжественное закрытие фестиваля

 

Музей-квартира А. Н. Толстого
ул. Спиридоновка, 2, стр. 1