Авангардная практика
18 февраля 2024 ● THE ART NEWSPAPER RUSSIA
Зрителям театра «Практика» предлагают перенестись в 60-е годы прошлого столетия, чтобы увидеть, как авангардное искусство не смогло ужиться с рекордами сельского хозяйства.
Новинкой сезона 2023–2024 годов театра «Практика» стала документальная драма «Кровоизлияние в МОСХ» по пьесе Алексея Житковского.
Фото: Театр «Практика»
Театр «Практика» славится современным взглядом на постановки и нетривиальным подходом к выбору репертуара. Очередной новинкой сезона 2023–2024 годов стала документальная драма «Кровоизлияние в МОСХ» по пьесе Алексея Житковского, поставленная Юрием Печенежским.
Сюжет рассказывает о начале 1960-х, а конкретно — разворачивается в канун главного для советского человека праздника — Нового года. В эфире идет «Голубой огонек», гости поют всем известные песни, вспоминают достижения года — успехи в сельском хозяйстве и на производстве, разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего за месяц до этого, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущев посетил выставку, посвященную 30-летию Московского отделения Союза художников СССР (МОСХ). Этот визит, который за глаза окрестили «кровоизлиянием в МОСХ», стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привел к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат оттепели.
Спектакль основан на документальных источниках, которые использовал для своей пьесы Житковский: вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонек», фрагментах сценария «Голубого огонька» того года, воспоминаниях самих творцов и, конечно, стенограмме посещения выставки в Манеже неподготовленного к подобным зрелищам Хрущева, который осыпал художников бранью и кричал о том, что его внук и то лучше рисует. Если бы такой культурологический конфуз случился с другим первым секретарем ЦК КПСС и лет на десять раньше, одними расстроенными чувствами художников и руганью в их сторону дело бы не обошлось. В период правления же Никиты Сергеевича наблюдалось явное смягчение отношения к тем, кто выходил за рамки общепринятой нормальности, поэтому никто — ни организаторы, ни сами творцы авангарда — не был арестован. Это, к слову, не осталось незамеченным современниками события — злые языки шутили, что «кровоизлияние в МОСХ не привело к летальным последствиям».
Спектакль рассказывает, как небольшое событие повлияло на судьбу всей страны, и ясно показывает, к чему приводит оценка искусства по тем же критериям, что и труд колхозников или заводских рабочих, будто предостерегая зрителей от ошибок прошлого.
Фото: Театр «Практика»
Помимо того, что эта постановка отлично показывает, что в 1960-х были не только победы вроде первого пилотируемого полета в космос, но и странные промахи, которые сейчас кажутся нелепыми, она знакомит с новым для столицы режиссером — Юрием Печенежским. Неоднократно обласканный вниманием жюри премии «Золотая маска» и широко известный в провинции, он редко появляется перед московской публикой. Для своего нового творческого высказывания он выбрал не менее титулованного автора — Алексея Житковского, лауреата премии «Кульминация» и финалиста конкурсов молодой драматургии «Любимовка» и «Ремарка».
Как говорит сам Печенежский, эта пьеса привлекла его сочетанием несочетаемого: номенклатурный праздник «Голубой огонек — 63» и резонансный разгром авангардистов, переплетаясь, образуют хоть и печальную, но ироничную композицию. При этом спектакль рассказывает, как небольшое событие повлияло на судьбу всей страны, и ясно показывает, к чему приводит оценка искусства по тем же критериям, что и труд колхозников или заводских рабочих, будто предостерегая зрителей от ошибок прошлого.
«Новое в искусстве часто входит в противоречие с привычным, и поразительно, что это не зависит от конкретного времени, это происходит всегда. Поэтому документальная пьеса Алексея Житковского о неприятии Хрущевым авангардистов так актуальна», — комментирует художественный руководитель театра «Практика» Марина Брусникина
Фото: Театр «Практика»
Театр «Практика» славится современным взглядом на постановки и нетривиальным подходом к выбору репертуара. Очередной новинкой сезона 2023–2024 годов стала документальная драма «Кровоизлияние в МОСХ» по пьесе Алексея Житковского, поставленная Юрием Печенежским.
Сюжет рассказывает о начале 1960-х, а конкретно — разворачивается в канун главного для советского человека праздника — Нового года. В эфире идет «Голубой огонек», гости поют всем известные песни, вспоминают достижения года — успехи в сельском хозяйстве и на производстве, разглядывают карикатуры и слушают фельетоны. А всего за месяц до этого, 1 декабря 1962 года, Никита Хрущев посетил выставку, посвященную 30-летию Московского отделения Союза художников СССР (МОСХ). Этот визит, который за глаза окрестили «кровоизлиянием в МОСХ», стал одним из самых резонансных событий советской эпохи, привел к разгрому художников-авангардистов и приблизил закат оттепели.
Спектакль основан на документальных источниках, которые использовал для своей пьесы Житковский: вырезках из газеты «Правда» и журнала «Огонек», фрагментах сценария «Голубого огонька» того года, воспоминаниях самих творцов и, конечно, стенограмме посещения выставки в Манеже неподготовленного к подобным зрелищам Хрущева, который осыпал художников бранью и кричал о том, что его внук и то лучше рисует. Если бы такой культурологический конфуз случился с другим первым секретарем ЦК КПСС и лет на десять раньше, одними расстроенными чувствами художников и руганью в их сторону дело бы не обошлось. В период правления же Никиты Сергеевича наблюдалось явное смягчение отношения к тем, кто выходил за рамки общепринятой нормальности, поэтому никто — ни организаторы, ни сами творцы авангарда — не был арестован. Это, к слову, не осталось незамеченным современниками события — злые языки шутили, что «кровоизлияние в МОСХ не привело к летальным последствиям».
Спектакль рассказывает, как небольшое событие повлияло на судьбу всей страны, и ясно показывает, к чему приводит оценка искусства по тем же критериям, что и труд колхозников или заводских рабочих, будто предостерегая зрителей от ошибок прошлого.
Фото: Театр «Практика»
Помимо того, что эта постановка отлично показывает, что в 1960-х были не только победы вроде первого пилотируемого полета в космос, но и странные промахи, которые сейчас кажутся нелепыми, она знакомит с новым для столицы режиссером — Юрием Печенежским. Неоднократно обласканный вниманием жюри премии «Золотая маска» и широко известный в провинции, он редко появляется перед московской публикой. Для своего нового творческого высказывания он выбрал не менее титулованного автора — Алексея Житковского, лауреата премии «Кульминация» и финалиста конкурсов молодой драматургии «Любимовка» и «Ремарка».
Как говорит сам Печенежский, эта пьеса привлекла его сочетанием несочетаемого: номенклатурный праздник «Голубой огонек — 63» и резонансный разгром авангардистов, переплетаясь, образуют хоть и печальную, но ироничную композицию. При этом спектакль рассказывает, как небольшое событие повлияло на судьбу всей страны, и ясно показывает, к чему приводит оценка искусства по тем же критериям, что и труд колхозников или заводских рабочих, будто предостерегая зрителей от ошибок прошлого.
«Новое в искусстве часто входит в противоречие с привычным, и поразительно, что это не зависит от конкретного времени, это происходит всегда. Поэтому документальная пьеса Алексея Житковского о неприятии Хрущевым авангардистов так актуальна», — комментирует художественный руководитель театра «Практика» Марина Брусникина