Два небольших зала, в которых развернута юбилейная экспозиция, точно временной портал переносят зрителя в эпоху советского времени. На стенах - картины, написанные живописцем как в 60-х годах прошлого века, так и относительно недавно. Но если время ничуть не отразилось на качестве и уровне живописи, то этого никак нельзя сказать об обрамлении полотен: рамы многих картин выглядят потерто и небрежно, краска облупилась. Впрочем, это скорее претензии к экспозиционерам.
Теперь – о живописи. Бесконечно хороша небольшая картинка «Улица Свободы», датированная 1965-м годом – жаль, что ей даже места на стене не нашлось, работу разместили в витрине. Глаз приковывает не только навсегда ушедшая натура (стояли-гадали с искусствоведом Надеждой Воиновой, какой фрагмент центральной улицы запечатлел художник, и где та пожарная каланча, те домики цвета охры, но так и не пришли к единому мнению), но и удивительно мягкая, интеллигентная цветовая палитра. В этой же естественной, близкой к натурной, манере написаны и «Грузинская дорога», и явно северного происхождения пейзаж «Тишина»… Но в большинстве представленных на юбилейной выставке работ художник включает в приглушенную палитру яркие, насыщенные цвета, и это делает его картины более декоративными. Лейтмотивом через годы творчества у художника проходит тема радуги – яркими, синтетическими лентами радуга раскинулась и в новой, датированной этим годом, работе «Над Волгой», «семафорит» разноцветная дуга и на холсте «Мой город» (2008).
Другой точкой притяжения этой выставки, кроме уже упомянутой «Улицы Свободы», стал лично для меня натюрморт «Гранаты». Удивительно точно всего несколькими мазками винно-красного, фиолетового и даже зеленого цвета художник написал крупные, зрелые, плоды гранатов. И, точно в противовес их зрелости и плотности, на заднем фоне живописец разместил прозрачные высокие стаканы…. Удивительно цельная по композиции картина. Высочайший профессионализм мастера здесь виден даже невооруженным искусствоведческим образованием глазом.
По мнению Надежды Воиновой, художник Горячев, днюющий и ночующий в своей мастерской, работающий истово и страстно, может быть, и не вписывается в канон современного понимания живописи. Но тут надо разделять понятия «модно» и «современно», считает искусствовед, в конце концов, вкусовые пристрастия у каждого свои, а подлинную оценку художнику выставить сможет только время.
«Александр Горячев - человек восторженный, исключительно работоспособный, живет творчеством. Его воображение наполнено множеством художественных образов, которые ждут своего воплощения. Это качество истинного творца делает Александра Семеновича привлекательным для общения человеком. За редкую способность своей живой мыслью дать собеседнику толчок к рождению и развитию новых идей уважали его ученики. Почти тридцать лет преподавал он в Ярославском художественном училище. Среди тех, кто учился у Горячева, и успешно реализовывает свой талант - знаменитый мультипликатор Александр Петров, лауреат престижной премии «Оскар»...», - так пишет в одной из своих статей, посвященных творчеству юбиляра, искусствовед Надежда Воинова.